Die Kollektion stellt die Frage: Wie können wir im Alltag queer aussehen – jenseits der Nacht, jenseits von Partys und Performances? Jedes Stück schafft einen Dialog zwischen Körper, Raum und Identität, zwischen Spannung und Entspannung, Offenheit und Schutz.
Es wurden ausschließlich biologisch abbaubare Stoffe verwendet, darunter Wolle, Deadstock-Seide, Bambus-Jersey und Gummibänder aus Naturkautschuk, letztere von CHARLE.
Wir haben Jacek ein paar Fragen gestellt.
Über Jacek
1. Du wurdest 1999 in Barcelona geboren – wie haben dein Hintergrund und deine Erziehung deine Sicht auf Mode geprägt?
Ich finde Barcelona sehr inspirierend! Die Stadt hat eine unglaubliche Energie: leicht, zugänglich, kulturell und ein bisschen schelmisch ... Ich hoffe, dass all das auch in meiner Arbeit zum Ausdruck kommt! Die Menschen dort kleiden sich wirklich gut, mit einer mediterranen Sensibilität, die elegant, aber auch fröhlich ist.
2. Wann wurde dir klar, dass du Mode studieren möchtest – und warum hast du dich für das Central Saint Martins in London entschieden?
Ich wusste schon als Kind, dass ich etwas mit Mode machen wollte, aber als es darum ging, mich für ein Studium zu entscheiden, hatte ich Angst und habe mich für Werbung entschieden. Ich habe sehr schnell gemerkt, dass das nicht das war, was ich wollte, und während meines Studiums habe ich angefangen, viel über Mode zu recherchieren und zu lesen und habe als Stylist gearbeitet. Nach ein paar Jahren dachte ich, dass ich eine tiefere Beziehung zur Mode haben wollte, als nur die Arbeit anderer zu stylen. Ich musste meine eigenen Kleider entwerfen.
Da beschloss ich, Mode zu studieren, und ich bin froh, dass ich das nicht direkt nach der Highschool gemacht habe, denn was ich mit 18 entworfen hätte, wäre furchtbar gewesen! Ich war etwas reifer, als ich damit anfing, was großartig war. Ich habe mich am CSM beworben, weil ich bis dahin so viel darüber gelesen hatte und von all den großartigen Menschen, die dort studiert hatten, dass es für mich zu einer Art heiliger Ort geworden war. Dort hinzugehen war wie eine kreative Pilgerreise.
Entstehung der Idee
3. Gab es während deines Studiums prägende Begegnungen oder Erfahrungen, die deine Arbeit beeinflusst haben?
Auf jeden Fall! Die CSM wird oft als sehr wettbewerbsorientiertes Umfeld dargestellt, aber wir hatten eine großartige Klasse. Sowohl was die Ideen als auch die Menschen angeht. Jeder von uns hatte ganz unterschiedliche Fähigkeiten, und wir haben uns alle gegenseitig mit unseren Fachkenntnissen geholfen. Meine Freundin Petra ist unglaublich geschickt im Konstruieren und hat mir sehr dabei geholfen, zu entscheiden, wie ich die Kleider herstellen sollte, und meine Freundin Tuuli ist eine großartige Geschichtenerzählerin, also haben wir viel über die Erzählung der Kollektion gesprochen.
4. Erinnerst du dich an den Moment, als klar wurde, dass Nijinskys Tagebuch der Ausgangspunkt für deine Masterarbeit sein würde?
Ja! Ich war in der Bibliothek und recherchierte über historische polnische Queer-Persönlichkeiten (mein Vater ist Pole) und fand ein Gemälde von Nijinsky, das ich vom Cover eines Buches kannte, das ich fünf Jahre zuvor für einen Partner gekauft hatte und auf dem er in seinem Kostüm für „L'après-midi d'un faune“ zu sehen war. Ich suchte nach weiteren Bildern derselben Aufführung und war sofort fasziniert. Später in diesem Sommer las ich sein Tagebuch, was mich dazu inspirierte, selbst eines zu führen.
5. Was hat dich an Nijinskys Kombination aus Tanz, Emotion und Intimität am meisten berührt?
Wie ehrlich seine Arbeit ist und wie sehr ich mich damit identifizieren konnte. In dem Stück, das ich erwähnt habe, „L'après-midi d'un faune”, porträtiert er einen jungen Faun, der sich in eine Gruppe von Nymphen verliebt. Er ist zu schüchtern, um sich ihnen richtig zu nähern, tanzt aber schließlich mit dem Schal, den eine von ihnen zurückgelassen hat. Der Schal wird zu einer physischen Darstellung seiner Sehnsucht. Der Kontrast zwischen der Enge seines Tanzkostüms und der Leichtigkeit des Schals hat mich zu einem Großteil der Kollektion inspiriert!
Inhaltliche Dimension
6. Deine Kollektion verbindet Tanz und Mode. Was bedeutet Bewegung als Ausdrucksmittel für dich – persönlich und künstlerisch?
Bewegung ist für mich sehr wichtig. Gestik ist die treibende Kraft hinter meiner Arbeit. Ich möchte, dass die Kleidung die Art und Weise verändert, wie sich der Träger bewegt; dass sie ein Gefühl von Leichtigkeit, Anmut, Zugänglichkeit und Koketterie vermittelt.
7. Deine Kollektion hinterfragt, warum queere Mode oft für den Abend gedacht ist. Wie stellst du dir einen „queeren Look” für den Alltag vor?
Anknüpfend an die vorherige Frage geht es vor allem um Bewegung! Es geht um die Art, wie man geht, spricht, seine Hände bewegt. Ich hoffe, dass die Kleidung zu einer physischen Manifestation dieser Art, sich durch die Welt zu bewegen, wird und dass sie den Träger zur Arbeit, ins Museum, in den Park, auf eine Party begleiten kann …
Design & Materialität
8. Du spielst mit Kontrasten wie Enge und Weite, Spannung und Entspannung. Wie setzt du diese Kontraste technisch um?
Die Idee von Spannung und Entspannung kommt am besten in den Jersey-Stücken zum Ausdruck, die zwei Arten von Jersey auf pflanzlicher Basis kombinieren: einen sehr steifen und dicken, der sich an den Körper schmiegt, und einen sehr leichten, der sich davon löst und um den Träger herumfließt. Die CHARLE-Gummibänder waren entscheidend für die Schaffung dieses Kontrasts, da sie die engen Elemente an ihrem Platz halten!
9. Der Trenchcoat mit offenen Nähten und das Hemd aus fließenden Bändern sind ausdrucksstarke Bilder – welche Gedanken stecken hinter diesen Entscheidungen?
Das Konzept hinter diesen Kleidungsstücken war die Erforschung der Idee der Offenheit. Die offenen Nähte oder, im Falle der Bänder, die Trennung durch eine Handnähtechnik namens „Faggoting” stehen für Zugänglichkeit, für die Aussage „Ich bin offen” – für andere Menschen, Erfahrungen, die Welt.
10. Du hast dich bewusst für biologisch abbaubare Stoffe entschieden. Welche Rolle spielt Nachhaltigkeit für dich – insbesondere in einer konzeptionellen, künstlerischen Kollektion?
Naturfasern haben etwas Ehrliches an sich; sie versuchen nicht, etwas nachzuahmen, was sie nicht sind (wie es die meisten synthetischen Stoffe tun), was sie ideal für eine Kollektion über Intimität macht. Sie haben auch ein Eigenleben, sie werden verwendet und können dann biologisch abgebaut werden, sie sind wie Lebewesen, sie tragen eine Geschichte in sich.
11. Unsere biozirkulären Gummibänder sind ein wesentlicher Bestandteil deiner Kollektion. Kannst du deine Erfahrungen damit beschreiben?
Das Erste, was mich an den CHARLE-Gummibändern beeindruckt hat, war ihre schöne cremefarbene Baumwollfarbe. Da ich so daran gewöhnt bin, optisch weiße Kunststoffgummibänder zu sehen, fühlen sich diese aus Bio-Baumwolle viel natürlicher an und sehen auch so aus, und sie sehen unglaublich gut aus! Daher waren sie nicht nur wegen ihrer praktischen Funktion (sie halten elastische Kleidungsstücke an Ort und Stelle) sehr nützlich, sondern auch wegen ihres ästhetischen Werts. Ich habe sie in alle Schuhe der Kollektion integriert. Bei den Ballerinas mit Kitten-Heel dienen die Gummibänder nicht nur dazu, den Fuß zu halten, sondern sind auch ein visuelles Designelement.
Identität & Körperlichkeit
12. Für dich hat „queer aussehen” auch mit Bewegung zu tun. Wie beeinflusst der Körper die Mode und umgekehrt?
In der Mode dreht sich immer alles um den Körper! Durch die Art, wie wir uns bewegen und wie wir unseren Körper kleiden, präsentieren wir der Welt die Person, die wir sein möchten.
13. Du erwähnst Affektiertheit und Effeminiertheit als gestische Eigenschaften, die du sichtbar machen wolltest. Was bedeutet es für dich, diese Eigenschaften positiv darzustellen?
Diese Art von Gestik hat mich schon immer fasziniert. Ich möchte die frauenfeindliche Vorstellung hinterfragen, dass ein Mann, der Eigenschaften verkörpert, die normalerweise mit Frauen assoziiert werden (eine bestimmte Art zu gehen, der Klang seiner Stimme usw.), lächerlich, komisch oder erniedrigend ist. Ich möchte diese Eigenschaften stattdessen als elegant, reif und raffiniert darstellen.
Ausblick & Reflexion
14. Was hast du während der Arbeit an der Kollektion über dich selbst gelernt?
Dass ich das wirklich für den Rest meines Lebens machen möchte und dass ich durch Design eine Darstellung der Person schaffe, die ich gerne sein möchte.
15. Wo siehst du dich nach deinem Masterabschluss – in der künstlerischen Mode, im Tanz oder an der Schnittstelle beider Welten?
Definitiv in der Mode, obwohl ich irgendwann auch gerne Kostüme für den Tanz entwerfen würde. Derzeit arbeite ich an einer Kollektion, die ich im September während der London Fashion Week bei Fashion East zeigen werde, und ich hoffe, dass noch viele weitere folgen werden!
Nachtrag: Fotos von der London FashionWeek “Fashion East”
